PROGRAMMA DEI CORSI
I programmi della scuola teatrale AKKADEMIALAB sono strutturati in insegnamenti prevalentemente pratici a cui si affiancano insegnamenti teorici a supporto della formazione dell’allievo.
NEUTRALITÀ E PRESENZA SCENICA:
Prima fondamentale tappa del percorso didattico è la ricerca dello stato neutro, nel quale si cercherà di cancellare l’espressione facciale per concentrarsi sull'espressività corporea, il movimento, il respiro.
ESPRESSIVITÀ CORPOREA:
Attraverso le principali ritualizzazioni del passato si cercherà di esprimere la primordiale istintività intrinseca in ognuno di noi: religiosità, nascita e morte, combattimento e caccia.
SPERSONALIZZAZIONE E CAMBIO /SCAMBIO DI PERSONALITÀ:
Elemento essenziale e primario della recitazione, interpretazione di “qualcuno che non si è”, cambiare personalità, scambiarsi la personalità per cercare, attraverso l’annullamento della propria, la creazione di una nuova e differente forma d’essere.
CREAZIONE E INTERPRETAZIONE:
Dato l’input (cosa, sentimento, animale, ecc…) creare e interpretare un mini spettacolo sullo stesso.
ESERCIZIO DI STILE:
Preso un testo viene riproposto in versioni stilisticamente differenti mantenendolo inalterato, in tal modo si possono mettere in pratica le esperienze apprese nelle precedenti attività.
LA MIMICA E IL GESTO:
L’importanza del gesto e/o della mimica nelle varie situazioni teatrali e non, sostituzione del gesto alla parola, esprimersi attraverso il corpo.
ESASPERAZIONE DEI SENTIMENTI:
Il riso nasce dalla storpiatura del consueto, da ciò qualsiasi testo, anche il più drammatico, opportunamente esasperato può fare scaturire la risata.
L'ESSERE ATTORE
IL TESTO, STUDIO E ANALISI:
Contestualizzazione di un testo, il suo tempo e il suo luogo, analisi critica dei personaggi.
STUDIO DEL PERSONAGGIO:
-
Psicologia, postura e camminata, presenza del personaggio, ritmo e musicalità della voce;
-
Realismo e allegoria del personaggio;
-
Ricerca dell’antagonista;
-
Credibilità e autenticità interpretativa;
-
Studio interpretativo dell’azione e della relazione con gli altri.
ESSERE O DIVENIRE:
L’eterna contrapposizione tra Strasberg e Stanislavskij, essere il personaggio spersonalizzandosi in modo totale o divenire il personaggio mantenendo un contatto con la reltà e la propria personalità:
-
Trainig dell’attore;
-
Concentrazione;
-
Motivazioni, sentimenti e personalità del personaggio;
-
Imitazione delle persone attraverso l’osservazione;
-
Evoluzione del personaggio.
CENNI DI RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA E TELEVISIVA:
Stage con registi cinematografici e videomaker che illustreranno le principali caratteristiche della recitazione in camera/acting.
MATERIE E PIANO DI STUDIO
-
Propedeutica teatrale;
-
Training;
-
Improvvisazione teatrale;
-
Elementi di recitazione;
-
Espressione corporea;
-
Dizione;
-
Voce e respirazione;
-
Comunicazione;
-
Coach life.